Exklusives Interview mit dem Showrunner der Umbrella Academy, Steve Blackman

Gepostet von Ben Kliewer | 10. August 2020 | Comic-Filme, Comic-Bücher, Netflix | 0 |

Hallo alle miteinander! Hier ist der alte Kumpel Ben mit einem weiteren coolen Interview, das Sie unbedingt sehen können. Da ich ein großer Fan von „The Umbrella Academy“ bin, nutzte ich die Gelegenheit, ein Telefongespräch mit Steve Blackman, dem Showrunner von Netflix, zu führenepische Superheldenserie.

Falls Sie unter einem Felsen gelebt haben: Netflix hat am 15. Februar 2019 die erste Staffel von „The Umbrella Academy“ veröffentlicht. Die Show wurde schnell zu einer der meistgesehenen Streaming-Serien in diesem Jahr.

Warum ja, fettgedruckte Abschnittsüberschrift, Sie haben Recht. The Umbrella Academy wurde von Gerard Way (von My Chemical Romance) geschrieben und von Gabriel Bá illustriert und kam Ende 2007 als sechsteilige limitierte Serie von Dark Horse in den Handel. Es gewann 2008 prompt einen Eisner Award. The Umbrella Academy: Dallas, eine zweite Serie mit sechs Ausgaben (oder „Volume“), erschien Ende 2008. Nach einer kurzen Pause erschien 2018 The Umbrella Academy: Hotel Oblivion.

Mit großem Erfolg geht große Verantwortung einher. Budgetbeschränkungen und die Herausforderung, eine Geschichte aus Comic-Zellen auf die Leinwand zu übertragen, führten zu einer abgeschwächten, melancholischen Version der Familie Hargreeves auf Netflix. Die nächste Herausforderung bestand darin, den Einsatz für die zweite Staffel zu erhöhen. Wie Sie in meinem Interview mit Steve lesen können, haben sie sich mehr Mühe gegeben, mehr von dem verrückten Ausgangsmaterial in die zweite Staffel der Serie zu bringen.

Ben Kliewer : Hallo Steve! Vielen Dank, dass Sie heute bei mir waren.

Steve Blackman : Hi guten Morgen! Wie geht es dir?

BK:Mir geht es gut, wie geht es dir?

SB: Sehr gut danke Ihnen!

BK: Als Erstes haben meine Frau und ich dieses Wochenende die zweite Staffel von „Umbrella Academy“ durchgespielt.

SB: Großartig!

BK : Es hat uns sehr gut gefallen. Wir haben die erste Staffel geliebt. Tatsächlich hat sich meine Frau den Film dreimal angeschaut. Sie hat es einmal ohne mich angeschaut, und dann habe ich es ein zweites Mal mit ihr angeschaut, und dann haben wir es noch einmal angeschaut.

SB : Oh, ich finde deine Frau großartig, ich finde sie eine superschlaue Frau. Bitte schauen Sie weiter!

BK : Sie ist! Das ist sie tatsächlich. Und wir werden auf jeden Fall weiter zuschauen. Okay, lasst uns hier auf das Wesentliche eingehen. Herzlichen Glückwunsch zur zweiten Staffel, sie war großartig, wir haben sie absolut geliebt.

SB: Danke schön.

BK : Nun, die erste Staffel hatte diesen fantastischen Soundtrack und dieser Trend hat sich auch in der zweiten Staffel fortgesetzt. Wie wichtig ist Ihnen die Musikauswahl und wie wählen Sie die gewünschten Songs aus?

SB : Nun, es ist riesig für mich. Ich meine, Musik ist ein großer Teil meines Lebens und ich sehe sie als eine weitere Figur in der Serie. Das ist etwas, was wir stilistisch tun, wissen Sie. Offensichtlich bin ich von Tarantino und vielen Filmemachern beeinflusst, die ausgiebig Musik verwenden. Aber ich mache es etwas anders. Wir fügen die Musik nicht nachträglich hinzu, wie es bei anderen Shows der Fall ist, sobald wir das Endprodukt gesehen haben. Ich füge die Musik in das Drehbuch ein, ich schreibe das Drehbuch mit Blick auf die Musik. Ich höre mir Lieder an, die mich beim Schreiben inspirieren, und ich ermutige die Autoren, dasselbe zu tun.

Ich kenne also 90 % der Musik, bevor wir überhaupt ein Bild aufgenommen haben, und sie bleibt während des gesamten Prozesses erhalten. Manchmal verlieren wir es aufgrund der Freigabe, und manchmal funktioniert etwas nicht. Ich habe eine großartige Musikbetreuerin, Jen Malone, die auch mit mir zusammenarbeitet und wirklich weiß, was sie tut. Also wählen wir großartige Musik aus. Wir lieben die Musik. Wir lieben es, in der Show Musik zu machen.

BK : Es war großartig und wir haben es wirklich geliebt. Als es in der ersten Staffel I Think We're Alone Now von Tiffany gab und die Hargreeves-Kinder ihre Tanzszene hatten, dachten wir: „Okay, das ist ziemlich gut, das ist ziemlich gute Musik.“ Dann die Szene in Istanbul (nicht Konstantinopel) im Donut-Laden mit Nummer 5, die für uns den Auftakt machte. Das hat uns absolut gefallen.

SB : Ja, und das Tolle an diesem Song ist, dass er buchstäblich einen Kontrapunkt darstellt. Eines der Dinge, die wir versuchen, sind Kontrapunkt-Songs, die wahrscheinlich nicht zu einer Szene funktionieren sollten, in der ein 13-jähriger Attentäter oder ein 58-jähriger Attentäter in einem 13-jährigen Körper eine Gruppe von Attentätern erschießt. Aber es funktioniert, und das macht den Spaß an der Musik aus, wissen Sie, man kann diese wunderbaren Gegengewichte finden. Gegenpunkte. Und sie funktionieren großartig. Genau wie „The Backstreet Boys“ in dieser Kampfsequenz [in der zweiten Staffel] großartig funktioniert.

BK: Gab es in der ersten oder zweiten Staffel Songs, die Sie sich gewünscht haben, für die Sie keine Rechte bekommen konnten oder die aus anderen Gründen nicht geklappt haben?

SB : Ja, es gab ein paar. Einer, den wir ursprünglich wollten, war Miley Cyrus‘ Backyard Sessions, ein Lied namens Jolene. Ein Lied von Dolly Parton (offensichtlich).

SB : (Fortsetzung) Und wir konnten einfach keine Genehmigung dafür bekommen. Aber ich hatte einen Platz dafür, der großartig gewesen wäre. Es ging um die Kampfszene im mexikanischen Konsulat mit Diego und den Schweden. Das sollte Jolene sein.

BK : Oh! Oh, das wäre gut gewesen.

SB : Ihre schnelle Version davon. Und das hätte wirklich gut funktioniert. Leider konnten wir es mit Mileys Leuten einfach nicht klären.

BK: Und das ist eine großartige Version des Liedes, sie hat ein tolles Cover gemacht.

SB : Oh, das Beste! Und manchmal versteht man keinen Grund, und das ist in Ordnung. Wir verstehen, dass sie sich dabei manchmal einfach nicht wohl fühlen. Wir sagen einfach „okay“ und machen weiter.

BK: Hätten Sie erwartet, dass die erste Staffel so ein Erfolg wird?

SB : Ehrlich gesagt nein. Ich wusste, dass ich etwas Besonderes hatte. Wir hatten eine besondere Show. Die Besetzung war so wunderbar, wir waren die ganze Zeit wie eine Familie zusammen. Sie hoffen, dass es ein Erfolg wird. Aber dann fragen Sie sich: „Wird die Anziehungskraft für die breite Masse ausreichen?“ Das ist eines der wichtigsten Dinge, die Netflix von mir verlangte, als ich zum ersten Mal an dem Projekt teilnahm. Sie sagten: „Sehen Sie, wir wollen, dass das eine breite Anziehungskraft hat.“

Es gibt bestimmte Serien im Superhelden-Genre, die viel düsterer sind. Sie fluchen und haben ein R-Rating. Das durften wir nicht. Es machte es also in gewisser Weise etwas schwieriger, Geschichten zu erzählen. Um Dinge irgendwie zu verbergen und eine doppelte Absicht zu verfolgen. Es war also eine Herausforderung, aber ich wusste, dass die Charaktere wunderbar waren. Ich dachte, wenn ich diese Charaktere liebe und sie anschaue, dann dachte ich, dass andere Leute es auch tun würden. Aber ich war wirklich angenehm überrascht, dass es zu einer weltweiten Sache wurde.

BK: Was sind einige der Herausforderungen bei der Arbeit mit solch einem – mangels eines besseren Wortes – verrückten Ausgangsmaterial? Was sind die Herausforderungen bei der Übertragung dieser Handlung und dieser Charaktere auf den Fernsehbildschirm?

SB : Das ist eine gute Frage. Es ist immer eine Herausforderung, weil ich zu Beginn sehr respektvoll mit dem Ausgangsmaterial umgehen wollte. Es ist ein Sprungbrett in die TV-Show. Aber das Wunderbare ist, dass ich eine großartige Beziehung zu Gerard Way und Gabriel Bá habe. Und schon bald wurde uns klar, dass ich keine Kopie der Graphic Novel anfertigen konnte. Es war einfach eine Menge nichtlineares Geschichtenerzählen, es gab viele wilde Dinge, die ich mir finanziell unmöglich leisten konnte. Nachdem wir uns also irgendwie darauf geeinigt hatten, dass diese Dinge nebeneinander existieren können und nicht dasselbe sein müssen, hatte ich die Freiheit, andere Dinge zu tun.

Aber ich versuche immer noch, Dinge aus der Graphic Novel zu finden, die ich in die Serie einbauen kann, und sorge dafür, dass die Fans beider Medien sie lieben. Wir hatten zum Beispiel Agent Carmichael, der einfach eine tolle Figur aus der Graphic Novel ist. Ich musste dieses Jahr zum Beispiel einen Fisch in einer Schüssel auf einem Mann machen. Aber manchmal arbeiten wir auch andersherum. Sie schauen sich also die TV-Show an und ändern die Art und Weise, wie sie die Graphic Novel schreiben.

Sie lieben zum Beispiel, wie wir Ben [gespielt von Justin H. Min] machen. Ben existiert also in der Graphic Novel nicht wirklich so, wie ich ihn dargestellt habe. Ich denke also, dass sie die Graphic Novel jetzt anpassen, um Ben zurückzubringen. Das ist erstaunlich, denn jetzt kollidieren diese beiden Medien. Und das ist die beste Art der Zusammenarbeit, die Sie sich im Idealfall wünschen! Ich meine, ich liebe es, dass es mit diesen Jungs so gut läuft.

BK : Agent Carmichael ist eine Figur, die ich erwähnen wollte, weil die Graphic Novel so verrückt ist. Gab es einige dieser wirklich außergewöhnlichen Charaktere, die wir in der Serie fast gesehen hätten?

SB : (kichert) Das gab es! Es gab noch ein paar andere Kleinigkeiten, die wir mit unserem Budget finanziell einfach nicht stemmen konnten. Aber wenn es eine dritte Staffel gibt und wir noch keine haben, dann werde ich mich mehr auf das Seltsame und irgendwie auch auf den Spaß dieser Welt konzentrieren. Unser Ziel ist es, Erwartungen zu untergraben. Gerade wenn man glaubt zu wissen, wohin diese Show führt, bringt es einen aus der Fassung. Und ich denke, das ist der Grund, warum wir uns von allem anderen da draußen unterscheiden. Denn im Grunde genommen sind wir doch eine dysfunktionale Familienshow, oder? Das ist die Show.

BK : Apropos Budget und Produktion innerhalb dieses Budgets. Wie groß war die Herausforderung oder was für ein Unterfangen war es, das Dallas der frühen 1960er Jahre nachzubilden?

SB : Es war ein sehr schwieriges Unterfangen, aber wir hatten Glück. Das Einzige, was wir in Dallas gedreht haben, war The Grassy Knoll, wo das Kennedy-Attentat stattfindet. Wir durften dort drehen. Es war übrigens sehr demütigend, dort zu drehen. Wir haben dort ein paar Tage lang gedreht. Aber in einer Stadt nördlich von Toronto, einem Ort namens Hamilton, sieht es in einigen ihrer älteren Straßen eher wie Dallas in den 1960er Jahren aus als Dallas heute. Weil wir Dallas erkundet haben und keine Straße finden konnten, die wie 1960 aussah.

Wir haben es an diesem Ort in Hamilton gefunden. Und die Ladenbesitzer waren sehr nett und ließen uns die Straße verschönern. Und wir mussten nicht viel VFX machen, alles wurde praktisch von der Kunstabteilung und dem Produktionsdesign dort gemacht, um es wie eine Straße aus den 60ern aussehen zu lassen. Wir hatten also wirklich Glück. Es war viel Arbeit, aber wir hatten Glück. Es war auch kompliziert, weil diese Show im November in Dallas stattfindet und wir in Toronto mit heftigem Schneefall zu kämpfen hatten. Das war eine ständige Herausforderung, also mussten wir den Schnee vor euch verbergen.

BK : Im letzten Höhepunkt der letzten Folge hatten wir dort mit etwas Schnee zu kämpfen. War das ein glücklicher Zufall, stand das schon im Drehbuch? Oder musstest du das klären?

SB : Das mussten wir klären. Ich werde nicht lügen. Es war nicht geplant, dass es schneit. Wir haben die Hälfte dieser Sequenz ohne Schnee gedreht. Das Wetter sollte gut sein. Unser Meteorologe, den wir angestellt hatten, sagte: „Nein, es wird keinen Schnee geben.“ Am nächsten Tag waren es vier Fuß, als wir die Kameras in die andere Richtung drehen mussten. Also mussten wir kreativ und geschichtenartig in diesem Schnee schreiben. Was meiner Meinung nach wirklich gut geklappt hat, aber um ganz ehrlich zu Ihnen und den Lesern zu sein, waren wir von diesem Schnee überrascht. Das war unerwünschter Schnee! (Lacht)

BK: Nun, für uns verlief es ziemlich reibungslos.

SB: Danke schön!

BK : Diese Staffel befasst sich intensiv mit Themen wie Queerromantik und Rassengerechtigkeit. Offensichtlich haben Sie das schon vor einiger Zeit gedreht. Wie ist es, wenn Sie sehen, wie diese Themen die aktuelle soziale und politische Situation widerspiegeln?

SB : Es ist wunderbar. Ich meine, die Wahrheit ist: Wir haben das Drehbuch vor einem Jahr geschrieben und fertiggestellt, bevor die Black Lives Matter-Bewegung kulturell so relevant geworden war. Aber ich wusste, dass ich mit einer farbigen Frau wie der Figur der Allison, gespielt von Emmy Raver-Lampman, nicht in die 1960er Jahre zurückkehren konnte, ohne über Rassenungerechtigkeit zu sprechen. Es war wichtig und ich wusste, dass wir es tun wollten. Und unser Ton ist heikel, weil wir mit unserer Show leichte Dinge machen, aber das musste getan werden und wir konnten nicht darüber hinwegtäuschen. Es musste eine echte Geschichte sein.

Als wir diese Szene, den Aufruhr, drehten, war das eine sehr emotionale Nacht und ein sehr emotionaler Tag … eigentlich zwei Nächte und Tage, für Emmy, für Yusuf Gatewood, der Ray spielt, für den Rest der Besetzung und Crew. Denn als die Kameras liefen, wurde es sehr glaubwürdig. Außerdem war es wirklich berührend, die Geschichte darüber zu erzählen, wie es wäre, eine queere Liebesgeschichte mit Sissy und Vanya zu haben. Wir haben in den 60er Jahren eine Menge Recherchen sowohl zu Bürgerrechten und Rassenungerechtigkeit als auch zu den Rechten von Homosexuellen durchgeführt, aber es gab keine! Sissy riskierte, ihr Kind zu verlieren und ins Gefängnis zu gehen! Daher war es wichtig, diese Geschichten so real wie möglich zu erzählen.

BK : Es war wirklich beeindruckend, besonders die Szene, in der Allison zu Ray sagt: „Wir kämpfen immer noch in 50 Jahren.“ Ich bin ein Weißer, meine Frau ist schwarz und das hat uns wirklich sehr beeindruckt, nur um das im Kontext des Redens zu betonen an einen Mann, der in den 60er Jahren für Bürgerrechte kämpfte. Ihm sagen, dass es Fortschritte gibt, aber wir kämpfen diesen Kampf auch in 50 Jahren immer noch. Das hat uns wirklich beeindruckt.

SB : Nun, das ist großartig! Denn ich glaube, schon beim Schreiben wussten wir … Ich meine, die Szene, in der Allison und Ray reden und er sagt: „Lass mich das richtig verstehen, es gibt einen schwarzen Präsidenten?“ Eigentlich sagen wir: „Ja, wir haben Fortschritte gemacht“, aber von der Black-Lives-Bewegung haben wir eindeutig noch einen langen, langen Weg vor uns. Das ist also Teil der Botschaft: „Wir haben es nicht zu Ende gebracht“, wissen Sie? Und offensichtlich haben wir es nicht zu Ende gebracht.

BK : Am Ende der zweiten Staffel kehrt The Umbrella Academy zu einer alternativen Show zurück und trifft auf The Sparrow Academy, was zufällig auch der Titel für Band 4 der Comics ist, den Gerard Way letzten Monat angekündigt hat. Würde es genügen zu sagen, dass Sie einen Vorgeschmack auf einige der kommenden Handlungsstränge in den Comics bekommen haben?

SB : Ja und nein. Ich habe die Comics nicht gesehen, aber ich stehe Gerard sehr nahe und wir haben viel über Dinge gesprochen, die er tun möchte, Dinge, die ich tun möchte. Ich habe also ein Gespür für einige Dinge. Er hat gefragt, wohin ich gehen möchte, also können wir uns sehr gut miteinander austauschen. Deshalb ist es eine perfekte Zusammenarbeit.

BK : Sobald ich den Namen Sparrow Academy hörte, dachte ich an das letzte Mal, als wir Harlan auf dem Rücksitz des Autos seiner Mutter sahen, wie er in seinen Händen etwas schweben ließ, das wie ein Spielzeugvogel aussah. Vielleicht ist das ein Spielzeugsperling? Gibt es da einen Zusammenhang?

SB: Das kann ich weder bestätigen noch dementieren.

BK : (Lacht) Ich liebe es! Jetzt hörte ich ein Gerücht (wackawacka), dass angeblich neun Bände der Graphic Novels der Umbrella Academy geplant sind. Angenommen, Netflix gibt Ihnen weiterhin grünes Licht. Wie viele Staffeln haben Sie noch vor sich?

SB : Fragen Sie mich, wie viel die Show kostet? Oder wie viele habe ich noch im Ärmel? Weil es zwei unterschiedliche Antworten sind. Ich denke, die Show könnte sehr lange dauern. Ich habe eine Vorstellung von den ersten drei Staffeln im Kopf. Ich habe es irgendwie durchdacht und weiß, wie die dritte Staffel aussehen soll. Darüber hinaus habe ich nicht wirklich nachgedacht.

Aber sehen Sie, die Wahrheit ist, ich liebe die Show und die Besetzung. Wenn Netflix und die Fans wollen, dass wir mehr tun, würde ich mehr tun. Ich weiß nicht, wohin sich die Bände in Gerards Kopf bewegen. Ich weiß, dass er noch viel mehr Bände schreiben möchte. Aber ich denke, solange wir eine wirklich hochwertige Geschichte erzählen und die Fans glücklich machen können, können wir weitermachen. Und irgendwann müssen wir vielleicht vor der Graphic Novel aufhören, aber wir werden sehen.

BK : Richtig, Sie wollen nicht in das Gebiet von „Walking Dead“ vordringen, wo die Serie immer weiter läuft. Ich liebe The Walking Dead genauso wie den nächsten, aber die Serie läuft wahrscheinlich schon länger, als sie hätte sein sollen.

SB : Ich denke, manchmal möchte man einen gnädigen Abgang machen. Vor allem möchten Sie beim Ausstieg oben sein. Sie möchten nicht an den Punkt gelangen, an dem sich die Fans langweilen und woanders hingehen oder sich jeden Tag abwertend fühlen. Ich behaupte nicht, dass das „The Walking Dead“ ist, ich sage nur auf meine eigene Art und Weise: Ich möchte nie das Gefühl haben, dass die Serie einfach den gleichen alten Wein in eine neue Flasche verpackt.

BK : Ich wollte zurückkommen und mit Ihnen über den Casting-Prozess sprechen. Besetzung von Ellen, Tom, David, Emmy, Robert und Aidan … wo hast du Aidan gefunden?! Dieses Kind ist großartig!

SB : Die Wahrheit ist, ich habe Hunderte und Aberhunderte von Kindern erlebt. Ich meine, ich konnte diesen Charakter nicht finden. Denken Sie darüber nach, was Aidan zu tun hat: Er musste sozusagen einen griesgrämigen 58-jährigen ehemaligen Attentäter verkörpern, der mürrisch ist, im Körper eines 13-jährigen Jungen. Ich meine, es war verdammt schwer, von jedem Kind etwas zu verlangen. Wir haben mit viel jüngeren Kindern angefangen und konnten niemanden finden, der das konnte.

Und dann kommt dieser junge Aidan, der schon einmal im Fernsehen vor der Kamera gestanden hat, aber einfach diese Ernsthaftigkeit, diese Präsenz hatte. Er stellte mir wirklich kluge Fragen und war bestens vorbereitet. Er hatte den Ausdruck von jemandem in den Augen, der viel mehr Lebensjahre hinter sich hatte als er. Und er ist einfach ein Profi. Er kommt immer vorbereitet zum Set. Ich meine, er ist schlau, er ist süß, ich könnte mit diesem Kind nicht mehr Glück haben.

BK : Mir ist aufgefallen, dass die Stadt, in der Sie gedreht haben, Hamilton heißt. Meine Frau und ich sahen Emmy Raver-Lampman als Angelica Schuyler in der Show „Hamilton“ auf der Bühne! Gab es Witze darüber, dass Emmy wieder in Hamilton war?

SB : Ah! Ich glaube, das gab es. Ich konnte mich nicht dazu durchringen, ihr gegenüber diesen Witz zu machen, aber ich bin mir sicher, dass die Darsteller sie verärgert haben und wahrscheinlich ein paar Witze darüber gemacht haben. Aber ich hatte das Glück, sie in Hamilton in Los Angeles zu sehen, und sie war großartig.

BK : Haben Sie, abgesehen von Aidan, bei der Betrachtung dieser Charaktere viele Schauspieler in diesen Rollen gesehen? Oder hatten Sie beispielsweise Schauspieler wie Ellen Page oder Robert Sheehan im Sinn, die ausführliche Lebensläufe für die Rollen haben, mit denen sie zusammen sein werden?

SB : Ich hatte sehr klare Vorstellungen, wen ich für die meisten Rollen haben wollte. Ich wusste, dass ich Tom Hopper wollte, ich hatte ihn in Game of Thrones gesehen. Er war wirklich ein sanfter Riese, genau das ist Luther. Ich war so überwältigt, dass Ellen Page die Show machen wollte, ich stellte sie mir als Wanja vor, aber ich glaubte nicht, dass ich sie bekommen könnte. Ich habe mit ihr telefoniert und mitten im Gespräch sagte sie, dass sie dabei sei.

Ich sage: „Wirklich?! Du willst das machen?!“ Sie sagt: „Ja, ich liebe es!“ Ich sage „Fertig!“ Natürlich hatte ich Robert Sheehans Arbeit gesehen und ich brauchte jemanden wie Robert, und Robert verkörperte wirklich seinen Charakter. Jetzt können Sie sich keinen anderen mehr vorstellen. Mit dem Rest der Besetzung kannte ich Emmy aus Hamilton, aber ich wusste nicht, dass sie im Fernsehen war. Als ich herausfand, dass sie es war, haben wir uns an sie gewandt. Weißt du, Justin [Min, der Ben Hargreeves spielte] … Ich meine, wir haben wirklich viele Leute bekommen, die wir wollten. Für die meisten von ihnen war es kein langer, komplizierter Casting-Prozess.

Ich hatte großes Glück, dass ich die Picks bekommen habe, die ich wollte. Niemand möchte sagen, dass Sie sich mit jemandem zufrieden gegeben haben, ich habe wirklich die Schauspieler bekommen, die ich wollte. Einschließlich dieser neuen Figur habe ich Ritu Arya, die Lila spielt, entdeckt und ich finde sie großartig.

BK: Richtig, meine Frau und ich haben uns unterhalten, ich glaube, sie war letzte Staffel bei Doctor Who.

SB: Ja, ich glaube, sie hat „Doctor Who“ gemacht, und ich denke, sie hätte vielleicht auch einen „Sherlock“ gemacht.

BK : Da wir die erste Staffel hatten, legten wir in der zweiten Staffel viel mehr Wert auf die Charaktere, und die Charaktere konnten wirklich aufblühen. Mein persönlicher Favorit, Toms Charakter Luther, konnte sich in der zweiten Staffel wirklich stark weiterentwickeln. Das haben sie wirklich alle getan. Diego und Luther blühten sehr auf und wurden in der zweiten Staffel noch alberner. Das zeigte viel mehr von ihren schauspielerischen Fähigkeiten.

SB : Ja, ich meine, ich habe das Gefühl, dass ich die erste Staffel von Tomin vielleicht zu wenig genutzt habe. Nicht absichtlich. Deshalb wollte ich Tom dieses Jahr unbedingt noch mehr hervorheben und seine Bandbreite als Schauspieler zeigen. Denn ich denke, dass man zum Beispiel in der Szene, in der er Wanja zum ersten Mal trifft, erwartet, dass er sie erschießt. Was Sie nicht erwarten, ist, dass er sagt: „Es tut mir wirklich leid. Aus welchem ​​Grund auch immer Sie hier sind, ich möchte nur, dass Sie wissen, dass es mir leid tut, wenn ich eine Teilinitiation hatte.“ Für mich ist das eine wunderbare Darstellung der Bandbreite von TomHopper. Außerdem beherrscht er den Sinn für Humor wirklich sehr, sehr gut.

BK : Sprechen Sie ein wenig über den Casting-Prozess hinter Reginald Hargreeves mit Colm Feore. Das ist so eine spezifische und Nischenart von „Charakterdarstellern“. Hat es lange gedauert, ihn zu finden?

SB : Nein. Ich meine, Colm war einer dieser Leute, die wir ganz oben auf unserer Top-Zwei- oder Drei-Liste hatten. Ich kannte ihn als Stratford-Schauspieler, ich kannte ihn als Regisseur vieler, vieler Filme. Er ist jemand. Als ich zum ersten Mal an Hargreeves dachte, schrieb ich seinen Namen auf eine Liste und sagte: „Dieser Typ wäre großartig.“ Colm ist so gut darin, Akzente und Stimmen zu setzen, und er sah so aus, dass er diesen strengen Vater wirklich gut spielen konnte. Also gingen wir direkt zu Colm Feore und sagten: „Bitte tun Sie das für uns“ und wir hatten das Glück, ihn zu bekommen!

BK : Ich hatte vor ein paar Wochen das Vergnügen, Chris White und Aidan Martin, einen Visual Effects Supervisor und Animation Supervisor von Weta, zu interviewen. Sie arbeiteten an der Animation von Pogo für die erste und zweite Staffel. Haben Sie überhaupt mit ihnen zusammengearbeitet?

SB : Ich arbeite mit Weta zusammen, aber alles über visuelle Effekte, daher treffe ich mich nicht wirklich mit den einzelnen Personen, mein VFX-Supervisor schon. Aber ich liebe die Arbeit, die Weta macht. Ihr Pogo war dieses Jahr einfach außergewöhnlich. Junger Pogo. Sie haben Agent Carmichael gemacht, was sehr detailliert war, um das richtig zu machen. Ich glaube nicht, dass die Leute eine Ahnung davon haben, dass sie Fischschuppen modelliert haben, und dass sie sich die Wasserdynamik und -strömung angesehen haben, um das richtig hinzubekommen.

BK : Unglaublich. Ich habe mich wirklich gefreut, dass Sie Agent Carmichael und etwas von dieser Verrücktheit des Graphic Novel-Universums in die Serie eingebracht haben. Es ist wildes Zeug.

SB: Es ist wild, aber wissen Sie, Gerard und Gabriel sind wirklich kreative Typen.

BK: Eine letzte Frage: Bist du jetzt oder warst du schon immer ein Fan der Band My Chemical Romance?

SB : Ja, das war ich und das bin ich immer noch. Ich liebe es, ich konnte nicht glauben, dass Gerard die Graphic Novel geschrieben hat. Aber ja, ich liebe sie immer noch. Ich weiß, dass sie darauf vorbereitet waren, eine neue Tournee zu machen, und dann hat COVID sie niedergeschlagen. Aber ich werde auf jeden Fall einen dieser Orte finden, wenn sie wieder öffnen. Ich werde an einem dieser Veranstaltungsorte sein und ihnen beim Rocken zuhören!

BK : Steve, vielen Dank für das Gespräch heute, du warst wirklich großzügig mit deiner Zeit. Bleiben Sie gesund und haben Sie einen wunderschönen Tag!

SB : Danke schön! Ich habe unser Gespräch wirklich genossen, Sie kümmern sich auch darum.

Die ersten und zweiten Staffeln der Umbrella Academy können auf Netflix gestreamt werden!

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